第十屆亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」國美館盛大揭幕
由國立臺灣美術館主辦的亞洲當代藝術盛事——第十屆亞洲藝術雙年展，於 7 日在國美館舉行盛大開幕典禮。本屆展覽以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡擔綱策展，由文化部政務次長李靜慧主持，國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人呂佩怡與來自海內外的參展藝術家齊聚一堂。展覽邀集來自亞洲及全球的 30 組藝術家，並推出 7 組共學計畫，展期自即日起一路展出至 2027 年 2 月 28 日止。
以原民「共同織布與陪伴」為靈感 關注女性、原民與酷兒多元視角
本屆雙年展核心主題「Mrahul Tminun」取自臺灣原住民族太魯閣族語，概念源自部落女性聚集於廣場共同織布的日常生活。她們在經緯穿梭間彼此交流、分享經驗並相互陪伴，展覽以此精神為延伸，探索當代藝術如何跨越地域，串聯不同社群、文化與知識體系，展現女性、原住民族與酷兒等多元族群的視角。
國美館長陳貺怡回顧，雙年展自 2007 年首屆以「食飽未」為題，20 年後邁入第十屆，策展視野從個別藝術家擴展至藝術團隊、獨立藝術空間與社群協作，實踐跨域共創。文化部政務次長李靜慧亦指出，展場作品承載著深刻的歷史記憶與生命經驗，背後凝聚了眾多藝術家與社群長期的耕耘，讓更多人得以走進並理解多元族群的故事。
30位織者戶外廣場「共織行動」 夜間「酷趴踢」跨域接力
開幕首日，展覽現場從演講廳、戶外廣場一路熱絡延伸至夜間派對：
林介文「共織行動」：藝術家林介文（Labay Eyong）力邀來自臺灣各地、跨族群的 30 位織者攜帶各自慣用的大小織布機齊聚國美館戶外廣場。織者們一邊織作一邊分享生活，將部落織布日常搬進美術館，現場觀眾亦能穿梭其間互動交流，親身感受跨地域文化交會的能量。HomoPleasure 開幕「酷趴踢」：入夜後，HomoPleasure 於戶外空橋帶來接力演出，將日間的策展議題與深層對話自然融入派對現場，打破傳統美術館的時空界線。
兩日國際論壇深度思辨 多元工作坊貫穿展期
伴隨展覽揭幕，為期兩天的「共織亞洲：集體、社群與共同－2026亞洲藝術論壇」同步於演講廳登場，以「織知」為軸，探討多重殖民歷史下高度差異的亞洲如何相互扶持與共繪未來。論壇邀集 2025 夏威夷三年展策展人崔彬娜（Binna Choi）、ruangrupa 的法利德・拉昆（Farid Rakun）、江上賢一郎，以及印尼日惹團體鱷魚背（Gegerboyo）、海倫・格雷斯與帕塔萬・蘇萬納庫特、黃博志與酵嘻嘻工作室等跨國團隊進行多場專題演講與圓桌對話。
此外，雙年展在展期內亦持續推動觀眾深度參與的展演計畫，包括侯怡亭規劃的 6 場刺繡工作坊、印尼藝術團體 GUDSKUL 的團體桌遊、HomoPleasure 系列座談與音樂活動，以及亞答屋 84 號圖書館聊天會、小誌工作坊、慢歪運動會等豐富活動，邀請觀眾化身「共同的織者」，在長達數月的展期中持續激盪跨界共創的無限可能。
