藝術家不只在畫圖──七人聯展展出思維與情感

作品風格各異,各作家在同一個場域描繪出不同的心境。

《藝術家不只在畫圖──七人聯展》自2025年9月1日至28日於台北市 MOJO 1921 登場,七位來自不同背景的創作者齊聚一堂。他們的作品不僅展現視覺形式,更透過創作傳遞個人觀點、情感記憶與對世界的思索。

展覽主題「結果可逆、思想可追」由策展人謝涵提出,希望引導觀者從作品的構圖、色彩與符號進入藝術家的思考軌跡,探索藝術與教育、情感、記憶及感知之間的連結。謝涵指出,藝術如同「色彩溫度感知計」,雖無法以邏輯量化,卻能帶領人看見世界的細節與變化。策展語最後引用米蘭達·寇兒的話:「玫瑰不會成為向日葵,向日葵也無法成為玫瑰,但各自都有其美麗」,呼應展覽對多元價值的理解與尊重。

參展藝術家各自帶來不同的思維風景。Sam Huang 以《生氣的妹妹》表現童年情緒的純粹,讓人反思家庭與情感教育;Tzu Hui 的《海》象徵自由與未知,呼應教育現場的不確定性;郭三的《永遠的大明》以暖色光影封存記憶;張映嫻《念想》系列捕捉日常晨光,專注凝視當下;黃志盟帶來《殘葉》與《彼城》,映照對時間與異地的感懷;羅宇成的《留存那一刻》透過寫實場景延伸對當下與永恆的省思;鄧雅馨則以《濾鏡下的風景》探討科技介入下的視覺認知,並延伸至教育與觀看的關係。

《藝術家畫圖之外也在想很多》七人聯展主視覺,呈現每位藝術家風格濃烈又各具脈絡的創作,展期自 9 月 1 日至 28 日,於 MOJO 1921 展出。

展覽地點選在複合式藝文咖啡空間 MOJO 1921,場域利用牆面與自然光巧妙營造氛圍,讓作品能夠在「日常」中被理解,而不僅是美術館裡遙不可及的展示。此次展覽不只是一場作品的呈現,更是一場思想交流的邀請,呼喚教育者、學生、家庭,以及所有關注人與感知的人,走入畫面與創作背後的思考。